« Palastblühen », ou « Le Palais en Fleurs », est une célébration annuelle organisée au musée Kunstpalast de Düsseldorf, en Allemagne. Célébrant l’arrivée du printemps, cet événement mêle art et design floral de manière imaginative. Des fleuristes locaux créent des installations florales élaborées inspirées par des œuvres d’art sélectionnées ou des espaces spécifiques du musée, offrant aux visiteurs une expérience renouvelée et immersive de la collection. Le résultat est un dialogue vivant entre la nature et l’art, réimaginant les galeries familières comme des vitrines fleuries de créativité.
Lors de l’édition de cette année, Manfred Hoffmann, artiste floral basé en Allemagne et Directeur Créatif de l’Association des Fleuristes Allemands (FDF), a créé un majestueux vase de roses Porta Nova Red Naomi dans le cadre de son installation. L’œuvre, intitulée « La Lutte Externe pour le Pouvoir », s’inscrit dans le thème : Couronne et Église.
« J’ai considéré comme un honneur d’avoir la chance de présenter mon travail au Kunstpalast. Concevoir quelque chose pour un espace curaté représentait un véritable défi. J’ai consciemment décidé de ne travailler que sur le contexte global de chacune de mes trois salles – des salles que personne d’autre ne voulait. L’exposition ‘Palastblühen’ a été une expérience fascinante dès son ouverture. La réaction des visiteurs aux œuvres… incroyable. Près de 35 000 visiteurs en 10 jours, et les retombées dans ma boutique… les pièces sont toujours exposées depuis le démontage du Kunstpalast. Beaucoup de gens intéressés continuent de venir les voir. C’est vraiment spécial. »
La Lutte Externe pour le Pouvoir
Sous le thème global de Couronne et Église, La Lutte Externe pour le Pouvoir est un mélange d’anthuriums et de roses Porta Nova Red Naomi, rendant hommage aux démonstrations théâtrales du pouvoir d’autrefois. L’œuvre symbolise le contraste entre l’église et le royaume.
Le cadre muséal a-t-il influencé votre processus créatif ?
Absolument… Un espace curaté qui raconte une histoire déclenche d’innombrables réflexions. Créer une œuvre nouvelle à partir de cela est un processus passionnant. Organiser ces pensées pour qu’une image mentale émerge prend du temps. De nombreux aspects – couleur, technique, thème, durabilité, température ambiante, lumière, etc. – doivent être harmonisés.
Quelle histoire ou émotion souhaitiez-vous transmettre à travers le design La Lutte Éternelle pour le Pouvoir avec les roses Porta Nova ?
La salle Couronne et Église évoque la lutte éternelle pour le pouvoir entre la noblesse et l’église. Le violet/rouge est incarné sur le pilier par la Red Naomi. Magnifique, monolithique, elle se suffit à elle-même, elle se tient dans la lumière. Elle est absolue.
The violet represenLe violet représente l’église. Il est entrelacé de nombreux détails comme le brocart, la soie, l’eucalyptus, les protéas, les feuilles de hêtre, et bien d’autres. Cette partie de l’œuvre représente la diversité d’une société. Pourtant, elle reste à l’arrière-plan de la couronne. Cette salle est d’autant plus spéciale qu’il s’agit de la Salle Jan Wellem.
L’un des tableaux les plus précieux du musée y est accroché, avec son image. Jan Wellem fut l’un des princes les plus puissants d’Europe. Marié à Maria de Médicis, ils ont ensemble constitué l’une des collections d’art les plus importantes de leur époque. Sous la pression du public et de l’église, ils ont rassemblé les œuvres dans un même bâtiment, l’ont ouvert au public, et ont ainsi créé le tout premier musée d’art au monde. Aujourd’hui, cette collection forme la base de l’Alte Pinakothek de Munich, par héritage.
Expliquez-nous le processus de création du design ?
Après avoir choisi mes salles, organisé mes idées et créé les listes de matériaux, j’ai commencé à organiser les matériaux floraux. Le métier à tisser devait être construit. J’ai préparé mon atelier pour les trois pièces. Un tapis floral de sept mètres de long, par exemple, nécessite beaucoup d’espace. Mais les structures de soutien devaient aussi être vernies ou enroulées de fil. Il fallait déterminer quelles fleurs devaient être utilisées directement et donc envoyées au séchage, ou lesquelles ne pouvaient être incorporées qu’à la dernière minute, sur place au musée.
J’ai dû tester certaines techniques individuellement pour éviter les mauvaises surprises pendant la phase de réalisation. À la fin de la préparation, il me restait neuf jours pour finaliser les trois pièces. Cela n’a été possible qu’avec l’aide d’amis qui m’ont soutenu et ont optimisé les étapes. Par exemple, la préparation des matériaux afin que je puisse tisser sans perdre de temps.
Croyances et religions des peuples anciens du monde
Tapis floral de 7 mètres de long composé de gypsophile, thlaspi, genêt, cycas, eucalyptus, protéa… et de nombreux matériaux secs, laine, sisal, etc. Tissé à la main sur un métier fabriqué sur mesure avec des fleurs issues de tous les continents. Car la foi et la religion sont pratiquées partout dans le monde.
L’Élément de Connexion Vert – Pop Art
« The Connecting Element Green » – Pop Art. L’élément floral relie les gens à la vie quotidienne. Les textures et structures vertes utilisées sont extraites de leur contexte d’origine, isolées, et ainsi modifiées dans leur signification.
Résumé
Le projet Palastblühen dépasse déjà les limites de la vie quotidienne. Normalement, je suis chaque jour sur le lieu de vente dans mon entreprise. On y travaille pour toutes les occasions de la vie : décorations de mariage, salons, funérailles, aménagements intérieurs, et beaucoup d’Interflora, en plus de la clientèle quotidienne. Rompre avec cette routine fut un défi que je n’aurais pu relever sans le soutien de ma famille et de mon équipe.
Dans ma vie quotidienne, je ne conçois que pour les autres, donc il était d’autant plus excitant de créer des formes d’expression uniquement pour moi. À ce stade, un grand merci à mes trois sponsors de matériaux : Porta Nova, Van der Plas, et Smithers Oasis, sans le soutien matériel desquels je n’aurais pas pu créer cela. Et un grand merci au Kunstpalast de Düsseldorf pour offrir aux designers floraux cette opportunité de faire voir les fleurs autrement.
Design Floral: Manfred Hoffmann
Photos: Marie zur Linden
