L’artiste floral roumain primé Nicu Bocancea a créé une installation remarquable, conçue comme une déclaration de Saint-Valentin autour de l’émotion, soutenue par la structure. Nicu a sculpté la composition avec des lignes assumées et une précision architecturale, révélant la romance à travers une mise en scène soigneusement construite. Il a sublimé l’ensemble en réalisant des pièces raffinées de style glamelia, contribuant à faire de cette table de Saint-Valentin un symbole audacieux de l’amour.
« Je ne voulais pas créer simplement une composition romantique », explique Nicu. « Je voulais concevoir un environnement floral immersif où la table elle-même devient partie intégrante de l’histoire. L’idée était de réinterpréter la rose rouge classique à travers un prisme contemporain, presque architectural, transformant un dîner en une expérience théâtrale. »
Qu’espérez-vous que tous ceux qui verront cette création, et en particulier les autres fleuristes, en retiennent pour travailler avec la Red Naomi à la Saint-Valentin ?
J’espère que les fleuristes se sentiront encouragés à aller au-delà du prévisible. La Porta Nova Red Naomi est déjà une rose puissante, mais sa force nous permet d’expérimenter avec l’échelle, les contrastes et le langage du design. La Saint-Valentin ne doit pas se limiter aux bouquets ; elle peut prendre la forme d’installations audacieuses, de gestes sculpturaux ou d’un storytelling conceptuel. Mon message est simple : faites confiance à la fleur, mais n’ayez pas peur de bousculer la tradition.
Nous aimons la dimension presque architecturale de cette composition de Saint-Valentin, avec des branches tressées formant des cadres sculpturaux autour des roses Red Naomi. Pouvez-vous nous expliquer votre technique et la manière dont vous avez structuré l’installation ?
Le processus a commencé par la création d’une structure squelettique légère à l’aide de branches tressées. J’ai traité les branches comme des lignes dans un croquis, en créant rythme, mouvement et tension verticale. Une fois la structure stabilisée, les roses ont été placées stratégiquement pour souligner les courbes et les points focaux, non pas pour masquer l’ossature, mais pour la mettre en valeur. Je pense toujours en couches : d’abord l’architecture, затем le geste, et enfin les accents floraux qui apportent l’émotion au design.
Il existe un contraste puissant et élégant entre la lumière des bougies, la vaisselle noire et les roses éclatantes Porta Nova Red Naomi. Quelle a été l’importance de l’éclairage et du choix des matériaux pour renforcer l’impact des roses dans ce décor ?
L’éclairage et les matériaux étaient essentiels. La vaisselle noire profonde agit comme une pause visuelle, permettant au rouge des roses d’apparaître plus intense et dramatique. La lumière des bougies apporte mouvement et chaleur, adoucissant les lignes graphiques affirmées de l’installation.
Pour moi, les fleurs n’existent jamais seules ; elles vivent en dialogue avec les textures, les couleurs et l’atmosphère. Chaque élément a été choisi pour sublimer les roses sans entrer en compétition avec elles.
Concept : Décor & Fleurs @nicubocancea @florariairis @iriseventsconcept
Organisation de l’événement : @irinabocancea
Lieu : @iris_orangerie
Photos : @cristianpopa.photographer
