L’année dernière, à l’occasion de la saison de la Saint-Valentin, nous avons lancé un défi créatif à l’artiste florale Claudia Tararache : concevoir une vitrine capable de captiver les passants tout en présentant des créations que les clients pourraient emporter chez eux. Comme toujours, elle a dépassé toutes les attentes avec une réalisation véritablement mémorable. Si vous avez manqué ce moment, cliquez ici pour en redécouvrir toute la magie.
En cette période festive, nous avons de nouveau collaboré avec Claudia pour donner vie à Noël à travers une vitrine réalisée avec des roses Red Naomi®. Le résultat est une célébration saisissante de l’art floral, de l’intention, de la texture et de la joie saisonnière. Elle nous raconte l’histoire des nuits tardives, des choix réfléchis et des instants floraux qui ont transformé une simple vitrine en une pause festive qui invite à s’arrêter.
C’est une vitrine de saison absolument magnifique. Combien de cafés, de nuits tardives et de tiges ont été nécessaires pour transformer cette idée en une vitrine aboutie ?
Plus que le nombre de cafés ou de nuits tardives, cette vitrine a nécessité de la confiance, de la patience et un peu de magie de Noël. Elle a pris forme avec 290 roses Porta Nova, chacune placée lentement et avec intention, comme un petit geste festif.
Il y a eu des soirées tardives et silencieuses, des tasses de café bien chaudes, et ces moments où la lueur des lumières rencontrait la richesse des fleurs, et où tout prenait enfin sens. Elle n’a pas été créée dans la précipitation ; elle a été conçue pour célébrer la saison.
Quelles astuces ou techniques de design avez-vous utilisées pour faire ressortir les roses et le feuillage et accentuer l’ambiance festive ?
Je me suis concentrée sur la texture, le contraste et l’espace, en travaillant uniquement avec des matériaux naturels et durables. Les roses avaient besoin de verticalité et de légèreté ; elles ont donc été surélevées et laissées libres de s’exprimer, tandis que le feuillage jouait le rôle d’un fond profond et texturé plutôt que d’un simple élément de remplissage.
Toutes les décorations étaient naturelles : branches de conifères, baies, pommes de pin et éléments saisonniers bruts, choisis non seulement pour leur beauté, mais aussi pour leur longévité et leur faible impact environnemental. L’esprit festif naît de ce dialogue entre le doux et le structuré, le mat et le brillant, le calme et l’audacieux — une composition à la fois saisonnière, chaleureuse et conçue de manière consciente.
Qu’ont dit vos clients et les passants ?
Beaucoup de personnes se sont arrêtées. Elles ont pris des photos, souri, et certaines sont entrées dans la boutique simplement pour nous féliciter. Ce qui nous a le plus touchés, c’est de voir comment la vitrine créait une petite pause dans leur journée — un moment de joie, de chaleur et de célébration silencieuse.
Nous sommes reconnaissants d’avoir pu, à travers les fleurs, offrir aux passants un sentiment d’accueil, de réconfort et un doux calme festif, quelque chose à emporter avec eux, même si ce n’est que pour quelques secondes.
Quels conseils partageriez-vous avec d’autres fleuristes pour réussir une belle vitrine ?
Commencez par une émotion, pas par une formule. Concevez avec intention et n’ayez pas peur de la simplicité et de la durabilité. Choisissez des matériaux de qualité, respectez le caractère naturel de chaque fleur et laissez le design évoluer plutôt que de le forcer. Et surtout, créez quelque chose en quoi vous croyez vraiment. Lorsqu’une vitrine est sincère et réalisée avec soin, les gens le ressentent immédiatement.
