Peut-être la connaissez-vous comme l’une des enseignantes de la conception florale les plus célèbres de nos jours. Peut-être la connaissez-vous aussi pour ses conceptions florales extraordinaires. Elles ne sont pas seulement un mélange d’art et de beauté, elles parviennent aussi toujours à évoquer un sentiment d’émerveillement. Mais, saviez-vous que son amour et sa passion pour les fleurs et la conception florale est née alors qu’elle n’était encore qu’une jeune fille ?
Sara-Lisa Ludvigsson enseignante en conception florale Photo Amanda Lennartsson
Sara-Lisa Ludvigsson partage une histoire fascinante sur le fait que ses activités extérieures préférées tournaient toujours autour des fleurs et sur la façon dont cela l’a aidé à cultiver une passion qui lui est chère encore aujourd’hui. Elle nous emmène également à travers la conception de cette création florale extraordinaire et élégante pour laquelle elle utilise des roses Red Naomi de Porta Nova.
Elle trouve la plupart de son inspiration dans les offrandes enchanteresses de Mère Nature. Les couleurs, formes, lignes, textures et expressions captivantes de la nature l’enthousiasment particulièrement. Mais c’est avant tout dans les personnes et leurs diverses émotions qu’elle trouve son inspiration principale. Elle déclare que ce qui l’inspire le plus, c’est de rencontrer d’autres personnes et ressentir leur énergie, partager leurs sentiments et, parfois, les aider à les exprimer au travers des fleurs. « Utiliser les fleurs pour faire ressentir des choses aux gens », dit-elle. Sara-Lisa s’inspire également de la mode, de l’art, de la musique, de l’architecture et du design intérieur. En plus d’enseigner, elle organise des démonstrations, des séminaires et des ateliers pour d’autres fleuristes qui souhaitent être inspirés et développer leur art.
Design Sara-Lisa Ludvigsson Photo Amanda Lennartsson
Que préférez-vous au fait d’être enseignante de conception florale ?
L’enseignement me permet de transmettre. Le métier de fleuriste et le secteur en général ont enrichi ma vie de tellement de façons différentes. À travers la conception florale, j’ai bénéficié et je bénéficie toujours de la possibilité de faire quelque chose que j’aime. Je travaille avec des fleurs, je crée, je voyage et explore le monde, je rencontre d’autres personnes et encore bien d’autres choses merveilleuses. Si, en tant que professeur de conception florale, je peux ouvrir de nouvelles portes et inspirer les autres à faire l’expérience de ne serait-ce que la moitié de ce que j’ai vécu au cours de ma carrière, je serai bien contente.
Une autre chose que j’aime à propos de l’enseignement, en classe et pendant les ateliers, c’est de voir la curiosité et l’implication des étudiants. Ils ne s’arrêtent pas aux anciennes règles. Ils sont dynamiques et sont enclins à essayer de nouvelles méthodes. J’apprends beaucoup d’eux. Apprendre ensemble, c’est fabuleux ! Mes étudiants entretiennent également ma curiosité. Cela me rappelle facilement la raison initiale pour laquelle je suis tombée amoureuse de cette profession. L’étincelle dans leurs yeux lorsqu’ils voient des fleurs avec lesquelles travailler me rappelle toujours ce sentiment. Je me sens très privilégiée.
Bouquet de mariée Porta Nova by Sara-Lisa Ludvigsson – photo by Amanda Lennartsson
Comment décririez-vous votre style ?
C’est la question la plus difficile pour moi. La plupart de mon travail est principalement composé de matériaux botaniques. J’utilise également différents matériaux comme du câble, de la laine, du plastique, du fil, du tissu, du verre, etc. En les intégrant à ma composition, ils complimentent le tout et font ressortir l’élément botanique. J’aime travailler avec différentes structures et lignes dans mes créations. Parfois, la ligne est dominante et, parfois, elle sert de contraste. Mes créations sont souvent riches en fleurs, feuilles et branches de différentes sortes.
Que préférez-vous aux roses Porta Nova Red Naomi ?
J’adore leur riche couleur rouge. Pour moi, elle a la forme parfaite qu’une rose classique doit posséder. Lorsque je ferme les yeux et pense à une rose rouge, c’est la forme que je m’imagine. En tant que fleuriste, je préfère la meilleure qualité. Red Naomi dure très longtemps. La dernière fois que j’en ai utilisé, la fleur est restée magnifique pendant trois semaines. C’est aussi une rose fiable en matière de qualité. Elle ressort toujours de l’emballage dans un très bon état, de sorte qu’aucune fleur n’est perdue à cause du transport ou de contraintes similaires. La flexibilité est très bonne également, les fleurs sont faciles à compter et à planifier. Lorsque vous passez une commande au grossiste, vous ne devez pas compter de fleurs supplémentaires dans le cas où certaines d’entre elles seraient cassées. Ce n’est pas un problème que l’on rencontre avec ces fleurs. La dernière fois, j’ai commandé 200 Porta Nova et j’ai pu utiliser chacune d’entre elles. Aucune tête florale n’était cassée ou abîmée. C’est extraordinaire !
Design Sara-Lisa Ludvigsson Photo Caroline Jörgensdotter – Model Amanda Lennartsson
Pour quel type d’évènement préférez-vous utiliser principalement la Red Naomi de Porta Nova ?
Je pense que c’est une rose qui convient pour tous les types d’occasion tant qu’elle correspond à la palette de couleurs de l’évènement particulier. Toutefois, si je veux ajouter un peu de luxe et de glamour, la Red Naomi de Porta Nova est parfaite !
Quel est le feed-back général des clients lorsque que vous utilisez ces fleurs à des fins commerciales ?
Je vais citer certains de mes clients…
« Est-ce que c’est une vraie rose ? Elle semble presque trop parfaite ! » (dans le bon sens)
« Où puis-je les acheter ? »
« Elles sont magnifiques »
« Je n’avais jamais vu de telles roses auparavant »
« Je préfère acheter 3 de ces belles grosses roses que 10 roses moins chers »
« WAOUW »
« Elles sont absolument magnifiques ! »
CONCEPTION DE « FLORAL ELEGANCE » AVEC DES ROSES PORTA NOVA
Matériaux botaniques :
- Roses « Red Naomi » de Porta Nova
- Bouvardia « Royal Roza » de Verbeek Bouvardi
- Pennisetum « Rubra »
- Lathyrus
- Phlox
- Fallopia
Autres matériaux :
- Contenant en verre (bords droits)
- Ruban élastique
- Ruban
- Fil effet bouillon
- Engrais
CONCEPTION DE « FLORAL ELEGANCE » AVEC DES ROSES PORTA NOVA
- Retirez toutes les feuilles de la fallopia (aussi connue sous le nom de polygonum). Coupez-les en tiges plus petites. La longueur doit légèrement excéder celle du bord du contenant.
- Remplissez le contenant de fallopias. Laissez un peu d’espace pour les autres tiges.
- Placez le ruban élastique autour du contenant (si vous préférez le fixer un peu mieux, utilisez du ruban double face). Placez de la Fallopia de la même longueur sous le ruban élastique afin de cacher le contenant (si vous préférez, vous pouvez passer cette étape pour montrer la transparence du contenant).
- Cachez le ruban élastique avec un joli ruban et le fil effet bouillon. Commencez à placer de la fallopia plus longue par rapport au contenant. Travaillez de manière symétrique et jusqu’aux bords ducontenant. Assurez-vous que toutes les fallopias sont parallèles afin de créer une impression claire et élégante.
- Remplissez le contenant d’eau mélangée à de l’engrais.
- Retirez toutes les feuilles des fleurs (sauf du pennisetum). Cela rendra l’alignement des tiges plus clairs et maintiendra les fleurs fraîches plus facilement.
- Placez dans la base les roses Porta Nova de la même longueur que les fallopias les plus longues. Vous pouvez les placer entre et à l‘intérieur des tiges creuses. Si nécessaire, fixez les tiges avec des petits morceaux de fallopia.
- Continuez à remplir avec les bouvardias et les phlox de manière parallèle. Assurez-vous que vous obtenez une jolie forme ronde. Pour adoucir les lignes, placez du pennisetum de différentes longueurs mais toujours de manière parallèle. Le mouvement de l’herbe rompra les lignes. Toutefois, assurez-vous qu’elle épouse l’autre forme.
- Comme touche finale, placez les longues tiges de lathyrus. Retirez un peu de feuilles pour dégager les jolis mouvements ludiques des tiges, fleurs et rinceaux. Ils feront un joli contraste par rapport à la ligne parallèle stricte. Lorsque vous avez terminé votre conception, terminez par pulvériser un spray de couverture.
Cette base convient bien également pour créer une décoration de table basse. Utilisez des fleurs courtes à la place. C’est aussi une manière de travailler très durable et écologique.
Sara-Lisa, enseignante en conception florale
« Quand j’étais plus jeune, j’adorais cueillir des fleurs dans la nature et dans le jardin de mes parents. Ma sœur et moi cultivions un petit jardin dans lequel elle avait planté des graines de légumes, alors que je n’avais planté que des graines de fleurs », se rappelle-t-elle.
Environ à l’âge de 12 ans, Sara-Lisa a vécu sa première expérience du métier de fleuriste. Après un programme scolaire de travaux pratiques, elle est entrée dans une boutique de fleurs de la région où elle a été prise en charge pendant quelques jours.
« C’était le début d’une longue histoire d’amour entre moi et le métier de fleuriste », déclare-t-elle.
Afin de se perfectionner toujours plus, elle a étudié la conception florale à l’école secondaire supérieur. Elle travaillait en même temps les week-ends et pendant les vacances dans une boutique de fleurs de Stockholm et Karlstad avant de revenir chez elle.
« J’ai eu l’opportunité d’enseigner dans une école de la région. L’enseignement du métier de fleuriste dans l’école était mauvais. Avec mon patron et mes collègues de la boutique, nous avons décidé de nous charger de les guider dans la bonne direction. Nous avons déposé une candidature pour le poste ensemble et avons décidé de le faire à mon nom. Étonnement, j’ai été retenue pour le poste, que j’ai occupé pendant quinze ans. »
Elle a toujours compris l’importance d’enseigner les méthodes traditionnelles mais aussi contemporaines. La raison en est que la jeunesse, c’est l’avenir et, en tant qu’enseignante, rester au fait des tendances est vital. Elle met aussi en avant l’importance pour un fleuriste de se créer un réseau et de s’impliquer dans différents évènements qui rassemblent des collègues, tels que des expositions, des concours, des séminaires et des ateliers.
De par mon métier, j’ai toujours beaucoup voyagé avec ou sans des étudiants. J’ai participé à de nombreux programmes européens avec mon école pour obtenir des certifications de conception florale au niveau national et continental. Le but est de créer une assurance de qualité pour l’enseignement du métier de fleuriste et aussi de participer à des concours avec mes étudiants. J’ai aussi participé aux Euroskills en qualité d’expert dans l’équipe suédoise. »
